Manual de cine de animación
Cómo construir una película animada: del concepto a la pantalla
La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series. Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro; y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final. Manual de cine de animación es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.
Antoine de Saint-Exupéry (P.D.)
La biografía definitiva del autor de El Principito
Antoine de Saint-Exupéry fue un personaje tan polifacético que resulta imposible encasillarlo en una sola palabra. Aunque el mundo lo reconoce principalmente por ser el autor de El Principito, también fue aviador, ilustrador, periodista, inventor, matemático, filósofo y humanista. Dotado de una extraordinaria versatilidad y de una capacidad única para elaborar profundas reflexiones sobre la condición humana, no sería exagerado compararlo con las grandes mentes del Renacimiento. Esta biografía, cuidadosamente ilustrada y narrada con el ritmo de una buena novela, ofrece un recorrido completo por su vida y su obra: desde sus primeros escritos hasta sus crónicas periodísticas en Rusia, Estados Unidos y la España en guerra; desde sus primeros vuelos hasta sus aventuras como piloto en Sudamérica y en el norte y oeste de África, escenarios de hazañas y tragedias que le revelaron la grandeza y las sombras del ser humano. Una vida colmada de aventuras. Como explorador de los cielos, trazó rutas aéreas en territorios inexplorados guiándose por las estrellas; como corresponsal de guerra, escribió artículos impregnados de humanidad que trascendían las barreras ideológicas; como inventor visionario, registró catorce patentes destinadas a revolucionar la aviación y, autodidacta en matemáticas, propuso teoremas que brotaban de una intuición asombrosa. Poseía, además, una conexión casi mística con la naturaleza que le confería una habilidad singular para domesticar animales, junto con un magnetismo personal y una elocuencia que lo convertían en el centro de atención dondequiera que estuviera.
Hitchcock y Lynch
Una extraña fascinación
¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo de Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten «Vértigo» y «Mulholland Drive», dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch —especialmente en obras como «Carretera perdida» («Lost Highway») o «Twin Peaks»— para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible. Considerando ambas obras como paradigmáticas de su tiempo, esta reflexión sobre las diversas maneras de abordar temas similares permitirá señalar, en cada caso, los rasgos esenciales de dos películas fascinantes que marcaron un punto de inflexión en la historia del cine.
Historia breve del pensamiento filosófico
Prepárese, querido lector, para embarcarse en la aventura intelectual más apasionante, divertida y, sobre todo, breve, que jamás haya emprendido. ¿Cree usted que la filosofía es cosa de señores barbudos en polvorientos aposentos, debatiendo sobre cosas tan etéreas que hasta el aire se vuelve metafísico? Nada de eso. En estas páginas, vamos a desentrañar la historia del pensamiento como si fuera una serie de Netflix, llena de giros inesperados y personajes fascinantes. Desde los albores de la conciencia humana, cuando nuestros antepasados dejaron de preocuparse solo por la caza del mamut y empezaron a preguntarse por el sentido de la vida, la filosofía ha sido la banda sonora de nuestra existencia. No siempre ha sido una melodía armoniosa. A menudo ha sonado a una cacofonía de ideas contradictorias, de debates encendidos y de genios que se empeñaban en llevar la contraria al vecino. Vamos a recorrer las estaciones clave de este viaje intelectual sin necesidad de que usted se convierta en un experto en griego antiguo. Nos saltaremos las notas a pie de página que parecen laberintos y las citas latinas que solo entienden los propios filósofos, para ofrecerle un mapa ágil y ameno de las ideas que han moldeado nuestra comprensión del mundo, desde las preguntas más esenciales hasta las elucubraciones más peregrinas. Un paseo por los momentos cruciales en que el pensamiento humano dio giros inesperados abrió nuevos horizontes o consolidó perspectivas revolucionarias. También un plano para orientarse en ese vasto territorio que llamamos filosofía, proporcionando puntos de referencia para comprender cómo hemos llegado a pensar como pensamos hoy.
Manual de escritura. Un viaje hacia la creatividad
Mejora tus habilidades como escritor con esta guía que te lleva de la mano por las distintas etapas de la redacción creativa
La autora, con amplia experiencia en la impartición de talleres de escritura, retoma en esta nueva publicación las herramientas más prácticas y eficaces para toda persona que desee escribir o que ya lo haga, pero no sepa cómo continuar. Con una guía cercana y clara, lleva de la mano al lector para que comience a desarrollar un estilo propio y encuentre esa voz interior que dicta las historias que muchas veces se quedan en la imaginación. El resultado: un texto auténtico e inspirado. Lo que pareciera un clásico manual con recetas para escribir, a cada página demuestra ser el mejor compañero de viaje en una aventura. La de ir descubriendo que escribir de verdad, con goce y persistencia, con técnica y creatividad, como lo sugiere y facilita este libro, se vuelve una manera de estar en el mundo. Prólogo de Alberto Ruy Sánchez.
Stephen King. El resplandor de genio
Stephen King. El resplandor del genio es, además de un vibrante recorrido por la vida y obra del maestro del terror contemporáneo, una carta de amor al escritor de Maine que ha marcado a generaciones de lectores y escritores. En este ensayo apasionado y riguroso, Tony Jiménez —voraz estudioso de la ingente obra de King y consumado erudito sobre su misteriosa figura— se adentra en los entresijos de una producción literaria tan vasta como influyente, analizando no solo sus novelas más emblemáticas (El resplandor, La niebla, Carrie…), sino también sus relatos, las numerosas adaptaciones cinematográficas y su visión del mundo como narrador incansable de las sombras humanas. El resultado arroja un perfil preciso y fascinante de un autor que ha sabido trascender el género para convertirse en un fenómeno cultural, explorando sus obsesiones recurrentes, sus estrategias narrativas y su evolución como figura pública. Este libro ilumina también el impacto de King en la cultura popular y su sorprendente versatilidad, capaz de combinar horror, fantasía, realismo y crítica social con una naturalidad desconcertante.
Palabra armada, La
Poesía y dictaduras
En el siglo XX latinoamericano irrumpió una generación de poetas que no solo tuvo coincidencias estéticas, sino también ideológicas y políticas. Estos poetas gestaron una poesía de carácter social y revolucionario que se alzó en contra de los regímenes autocráticos que gobernaban sus países, subyugados además por las dos potencias que se disputaban el control del mundo tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos, por el lado capitalista, y la entonces URSS, por el socialista. La idea es no solo explorar la obra de los poetas latinoamericanos más emblemáticos que lucharon contra las dictaduras de sus países en busca de una sociedad mejor, sino también volver sobre la función social del poeta. Y advertir, asimismo, sobre los riesgos que entraña la labor de los intelectuales que se entregan a una causa revolucionaria sin prever las consecuencias que esta pudiera tener una vez conseguido su triunfo, como sucedió en la Cuba de Fidel Castro, que terminó por desencantar a muchos intelectuales que la apoyaron, al haberse convertido en una dictadura. Rogelio Guedea desgrana esa generación de poetas comprometidos con su sociedad (Benedetti en Uruguay, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicanor Parra en Chile…), advirtiendo tanto sobre la importancia de los intelectuales en la consolidación democrática de sus comunidades como sobre la necesidad de evitar ser atrapados por cualquier tipo de fanatismo, salvo aquel que promueva el imperio de la ley, la igualdad y la dignidad humana.
Miércoles de ceniza
¿Hay algo más aterrador que estar enamorado?
Jimmy está a punto de embarcarse en el mayor compromiso de su vida. Tiene tanto miedo de perder a su amada Christy que ha decidido desertar del ejército y correr tras ella para pedirle matrimonio. Ella está aterrorizada, pero no tanto por el hecho de que va a tener un bebé, sino porque, si acepta a Jimmy, puede que acabe teniendo dos. A medida que estos apasionados amantes atraviesan Estados Unidos, afrontando su pasado familiar, sus propios temores y preguntas que nunca se habían formulado —sobre la fe, la muerte y el arte de vivir—, el lector queda atrapado en un drama sensacionalmente conmovedor, divertido y trepidante sobre la naturaleza del amor en nuestros días. «Hawke explora temas complejos con honestidad y sensibilidad, creando personajes que se sienten reales y cercanos.» The Washington Post. «Te hace pensar y sentir profundamente. Hawke es un escritor talentoso que sabe cómo contar una historia convincente.» Los Angeles Times. «Una narración conmovedora y, a menudo, humorística sobre la fe, la duda y el amor en el mundo moderno.» The New York Times. «Un maestro de la prosa. Su escritura es hermosa, evocadora y llena de detalles que te transportan al universo de sus personajes.» San Francisco Chronicle. «Por momentos, Hawke logra pura poesía.» Time Out. «Una historia de amor agridulce que te hará reflexionar sobre tu propia vida y creencias.» The Boston Globe.
Androiceno
Escribir en la era de la inteligencia artificial
Si la base del Antropoceno es que la acción del hombre cambia el destino del planeta, al proponer el término «Androiceno», Miguel Ángel Serrano quiere llamar la atención sobre los cambios de inmenso calado que puede acarrear la aparición de la mal llamada inteligencia artificial (IA) y su adopción sin un marco regulatorio adecuado y respetuoso con los derechos de las personas afectadas, entre ellas los escritores. No es descabellado pensar que la próxima crisis climática sea causada por las máquinas —dotadas de cada vez mayor autonomía— o incluso para las máquinas, en lo que parece un ciego empeño de las grandes corporaciones por alimentarlas a cualquier precio. Los gurús de la IA prometen un mundo más innovador, libre de enfermedades, en el que las máquinas harán que la vida sea mucho más fácil. Pero ¿será esto así? ¿Lo será para todo el mundo? En pos de esa promesa (que está por verse si se hace realidad), se desvían grandes cantidades de recursos naturales, energéticos, económicos, humanos y de todo tipo, incluidos los culturales. Ninguna tecnología debe ser aceptada sin crítica y análisis, y menos aun cuando entraña consecuencias éticas y sociales tan demoledoras. Incluso con sus aspectos positivos, la IA, en su alocada carrera, puede llevarse por delante los derechos de una gran cantidad de colectivos, sin ni siquiera un debate previo. Miguel Ángel Serrano ofrece un paseo —guiado por otros escritores— sobre múltiples aspectos de esta nueva era de la inteligencia artificial, en una reflexión que dará mucho que pensar al lector… humano.
Mark Knopfler, el sultán del swing
Un fascinante recorrido por la vida y obra del líder de Dire Straits
¿Sabías que la primera emisión radiofónica de Sultans of Swing sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcaran en el arcén en busca de una cabina telefónica? ¿Conoces el origen de canciones icónicas como Telegraph Road? ¿Has oído hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundó para desintoxicarse del descomunal éxito de Brothers in Arms? Pocos músicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo como Knopfler, cuyo talento como compositor y estilo inconfundible como guitarrista —un sello que lo lanzó a la fama en los años ochenta al frente de Dire Straits— es admirado y venerado sin reservas. Temas como Money for Nothing y Tunnel of Love forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquier otra banda de la época. Mark, que en su juventud ejerció como profesor de inglés y periodista, fijó su destino como músico cuando fundó Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año después se editaría su primer disco, con el que lograrían el éxito en el mercado anglosajón. Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con él en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto bandas sonoras de películas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammy. En 1999, la reina Isabel II del Reino Unido reconoció sus méritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Británico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legión de músicos y fans. «Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazón de un roquero». —Elliott Murphy.
«Redwhite nos revela qué ocurre en el cerebro que inventó el riff de Sultans of Swing”. —Héctor G. Barnés. Prólogo de Elliott Murphy.
Arte de aprender, El
Cómo hacer tu vida una obra de arte
Una invitación para adentrarnos en algunas de las ideas de mujeres y hombres que han revelado que la existencia puede —y debe— ser vivida dentro de los cánones del arte. La dramaturgia, la poesía, la literatura y el arte en general han reparado en los riesgos de una vida vacía. No hay mayor pesadumbre que la intrascendencia. Y el creador, al dotar de arte a esas vidas, les da sentido. De hecho, en el artista es más claro ese temor a la mediocridad, a pasar inadvertido, a no desarrollar todo su potencial. La premisa que Juan Sahagún propone en este valioso libro es la de ahondar en el concepto de “convertir la creatividad artística en un modo de vida”. Es indispensable que tengamos una firme estrategia para no dejarnos abatir; para que, por el contrario, sepamos disfrutar con creatividad nuestro paso por el mundo. Así, estas páginas recopilan las sabias ideas que algunos intelectuales y mentes preclaras han formulado al respecto. Desde Platón y Aristóteles hasta Schopenhauer, Russell, Sartre y Foucault —y, por supuesto, cientos de artistas de todas las disciplinas— han hablado sobre la necesidad de vivir nuestra vida como quien diseña una obra maestra. Paciencia, saber esperar, confiar en el arte propio, construirse a diario, aprender de las contrariedades, estar agradecido… Estos y algunos conceptos más habremos de abordar con la finalidad de saber cómo hacer de nuestra vida una auténtica obra de arte.
Anatomía de un milagro
Después de quedar parapléjico hace cuatro años, Cameron Harris ha estado viviendo junto a su hermana Tanya en su deteriorado vecindario de Biloxi, Misisipi, donde solo la mitad de las casas sobrevivieron al Katrina. Una sofocante tarde de agosto, mientras Cameron espera a Tanya durante su recorrido diario a la tienda, de repente y de manera inexplicable se levanta de su silla de ruedas. Tras este «milagro», Cameron se encuentra convertido en una celebridad en el centro de un debate sobre lo sucedido. Y cuando científicos, periodistas y un investigador del Vaticano comienzan a indagar, los secretos más profundos de Cameron —la clave de su lesión, de su identidad y, a los ojos de algunos, de la naturaleza de su recuperación— se vuelven cada vez más vulnerables. ¿Fue la recuperación de Cameron un milagro genuino o un avance médico? Y, al verse transformado en un símbolo, ¿cómo puede preservar su humanidad? Brillantemente escrita, Anatomía de un milagro será leída, defendida y celebrada como una historia poderosa de nuestro tiempo y la obra de un verdadero maestro literario. “Divertido, generoso… Miles dota de humanidad a personajes que en otros contextos podrían ser tratados como figuras estereotipadas… Perfectamente afinado”. New York Times Book Review. “Miles es un escritor tan virtuoso que los lectores sentirán que se convierten en personas mejores y más observadoras al leerlo”. Los Angeles Review of Books. «Jonathan Miles ha escrito una novela cuyos momentos cómicos, por sí mismos, la hacen una lectura excepcional, pero Anatomía de un milagro pronto se revela como algo mucho más: una meditación intensa y profundamente conmovedora sobre cómo un hecho extraordinario puede desafiar los límites tanto de la ciencia como de la fe. Un escritor brillante; una obra extraordinaria.» —Ron Rash, autor bestseller del New York Times. «Brillante, conmovedora, llena de suspense, divertida y humana… De lejos, su mejor obra. Es una historia robusta y poderosa sobre la humanidad, la esperanza, la pérdida y el coraje. Y el amor. ¡No puedo recomendarla lo suficiente!» —Elizabeth Gilbert, autora de Comer, rezar, amar». La potente prosa de Miles incita a los lectores a buscar los puntos débiles entre la fe y el juicio, la historia y la ciencia, y la realidad y la ficción». CJ Lotz, Garden & Gun.
Último Picasso, El
Un volcán que nunca se apaga
Durante los últimos seis años de la vida de Pablo Picasso, Roland Dumas fue su abogado y su amigo. Más allá de esta relación íntima, Picasso también le encomendó la misión de supervisar el destino del Guernica tras su muerte, en particular el traslado del cuadro a España cuando las condiciones políticas fueran las adecuadas. Conocedor de la vida privada del artista que había depositado en él toda su confianza, Dumas conserva numerosos recuerdos de esa época, anécdotas inéditas y abundante documentación. Por primera vez, el historiador del arte Thierry Savatier tuvo acceso a todos los archivos de Roland Dumas sobre Picasso. Durante sus conversaciones, los dos autores se acercan al genio a través de la obra del artista, la gestación del Guernica y la abundante creación de los últimos años. Estos diálogos revelan también aspectos menos conocidos, como la relación de Picasso con los maestros del pasado y sus contemporáneos, sus opiniones políticas, el lugar a menudo controvertido que ocupó su última esposa, Jacqueline, los procesos en los que estuvo involucrado o los tumultuosos episodios de su sucesión. De estos intercambios entre un historiador y un gran testigo surge el perfil, a veces inesperado y siempre fascinante, de El último Picasso. «Nonagenario de erotismo adolescente, hombre imprevisible que quemaba sus naves para iniciar nuevos caminos, este libro desvela los aspectos más sorprendentes del último Picasso, que hasta en sus años finales reinventaba la pintura». Ada del Moral. «Su tradición fue la vanguardia; desde el centro de su particular ruedo ibérico, impuso su visión que desbordó los límites del arte y se fundió con la vida, transformando nociones y conceptos a cada trazo. Este es el testimonio excepcional de los años finales de un mito capaz de aunar lo popular y lo exquisito». Javier Rioyo.
Manual de medicina forense para autores de novela negra
La novela negra, en sus diversas variantes, requiere del escritor un esfuerzo particularmente acusado, pues la trama se sustenta por lo común en un engranaje bien armado, en una arquitectura sólida e inapelable en la que todos y cada uno de los elementos que la conforman están integrados con perfecta coherencia. Nada debe quedar al azar. Esa es la naturaleza del género, la credibilidad del proceso que conduce a la detención del criminal o, cuando esta no se produce, a su triunfo. Por tal circunstancia, el autor de novela negra o policíaca precisa de un conocimiento amplio de las herramientas que en la vida real permiten a los investigadores conducir y llevar a buen término la indagación de un asesinato, los móviles que lo propiciaron y la identificación del culpable. Y dentro de esa panoplia de herramientas no desempeña un rol menor la ciencia forense, que con el correr de los años ha permitido desentrañar no pocos crímenes cuya resolución parecía de antemano imposible. Este libro es de imprescindible lectura para cualquiera que esté interesado en escribir (o leer con asiduidad) novela negra. En síntesis, se trata de un compendio de los criterios y prácticas forenses que, de manera habitual y general, se llevan a cabo, y que suelen distar mucho de la ficción que se exhibe en las series de televisión y en las aproximaciones literarias menos documentadas. El resultado es una obra fascinante, tan esclarecedora como útil para quienes aspiren a doctorarse en un género que explora los perfiles más sórdidos de nuestras sociedades modernas.
Canon personal, Un
Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y cómo se fusionaron para convertirlo en el músico y persona que es hoy. Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando cómo una generación de músicos llevó su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfín de influencias, pero manteniendo la tradición, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clásico. La atmósfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn están brillantemente plasmadas. Se evoca la formación del cuarteto con Joshua Redman, así como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms. Brad no esconde nada cuando aborda el período de adicción a la heroína; su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. «Una escritura increíble, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporáneo de Brad. Amo su escritura tanto como su música». Paul Thomas Anderson. «Brad Mehldau es el jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio». Joshua Redman.
Arte de vivir la muerte, El
Un clarificador y lúcido ensayo escrito desde y para la vida. La muerte juega un papel fundamental en nuestras vidas. El ser humano muere un poco cada instante en el que las manecillas del reloj avanzan. El ejercicio de pensar la muerte involucra el ejercicio de pensar y, claro, de pensar la vida. Pensar la muerte, pensarse uno en su propia mortalidad, es un ejercicio sumamente revelador, que ensancha nuestra existencia y la torna más plena y auténtica. Apoyándose e inspirándose en grandes personalidades como Arthur Schopenhauer, Byung-Chul Han, Edgar Morin, Elias Canetti, Emmanuel Lévinas, Fernando Pessoa, Julián Marías, Martin Heidegger, Norbert Elias, Philippe Ariès, Séneca, Sigmund Freud y un largo etcétera, el autor reflexiona sobre la muerte y sus múltiples caras. El resultado es una obra singular, que trasciende cualquier tipo de morbo y resulta extremadamente provechosa y esclarecedora para cualquiera de nosotros. «Uno tiene la sensación de que todo el mundo debería alguna vez leer este libro». Alejandro Rojas.
