Manual de escritura. Un viaje hacia la creatividad
Mejora tus habilidades como escritor con esta guía que te lleva de la mano por las distintas etapas de la redacción creativa
La autora, con amplia experiencia en la impartición de talleres de escritura, retoma en esta nueva publicación las herramientas más prácticas y eficaces para toda persona que desee escribir o que ya lo haga, pero no sepa cómo continuar. Con una guía cercana y clara, lleva de la mano al lector para que comience a desarrollar un estilo propio y encuentre esa voz interior que dicta las historias que muchas veces se quedan en la imaginación. El resultado: un texto auténtico e inspirado. Lo que pareciera un clásico manual con recetas para escribir, a cada página demuestra ser el mejor compañero de viaje en una aventura. La de ir descubriendo que escribir de verdad, con goce y persistencia, con técnica y creatividad, como lo sugiere y facilita este libro, se vuelve una manera de estar en el mundo. Prólogo de Alberto Ruy Sánchez.
Stephen King. El resplandor de genio
Stephen King. El resplandor del genio es, además de un vibrante recorrido por la vida y obra del maestro del terror contemporáneo, una carta de amor al escritor de Maine que ha marcado a generaciones de lectores y escritores. En este ensayo apasionado y riguroso, Tony Jiménez —voraz estudioso de la ingente obra de King y consumado erudito sobre su misteriosa figura— se adentra en los entresijos de una producción literaria tan vasta como influyente, analizando no solo sus novelas más emblemáticas (El resplandor, La niebla, Carrie…), sino también sus relatos, las numerosas adaptaciones cinematográficas y su visión del mundo como narrador incansable de las sombras humanas. El resultado arroja un perfil preciso y fascinante de un autor que ha sabido trascender el género para convertirse en un fenómeno cultural, explorando sus obsesiones recurrentes, sus estrategias narrativas y su evolución como figura pública. Este libro ilumina también el impacto de King en la cultura popular y su sorprendente versatilidad, capaz de combinar horror, fantasía, realismo y crítica social con una naturalidad desconcertante.
Palabra armada, La
Poesía y dictaduras
En el siglo XX latinoamericano irrumpió una generación de poetas que no solo tuvo coincidencias estéticas, sino también ideológicas y políticas. Estos poetas gestaron una poesía de carácter social y revolucionario que se alzó en contra de los regímenes autocráticos que gobernaban sus países, subyugados además por las dos potencias que se disputaban el control del mundo tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos, por el lado capitalista, y la entonces URSS, por el socialista. La idea es no solo explorar la obra de los poetas latinoamericanos más emblemáticos que lucharon contra las dictaduras de sus países en busca de una sociedad mejor, sino también volver sobre la función social del poeta. Y advertir, asimismo, sobre los riesgos que entraña la labor de los intelectuales que se entregan a una causa revolucionaria sin prever las consecuencias que esta pudiera tener una vez conseguido su triunfo, como sucedió en la Cuba de Fidel Castro, que terminó por desencantar a muchos intelectuales que la apoyaron, al haberse convertido en una dictadura. Rogelio Guedea desgrana esa generación de poetas comprometidos con su sociedad (Benedetti en Uruguay, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicanor Parra en Chile…), advirtiendo tanto sobre la importancia de los intelectuales en la consolidación democrática de sus comunidades como sobre la necesidad de evitar ser atrapados por cualquier tipo de fanatismo, salvo aquel que promueva el imperio de la ley, la igualdad y la dignidad humana.
Miércoles de ceniza
¿Hay algo más aterrador que estar enamorado?
Jimmy está a punto de embarcarse en el mayor compromiso de su vida. Tiene tanto miedo de perder a su amada Christy que ha decidido desertar del ejército y correr tras ella para pedirle matrimonio. Ella está aterrorizada, pero no tanto por el hecho de que va a tener un bebé, sino porque, si acepta a Jimmy, puede que acabe teniendo dos. A medida que estos apasionados amantes atraviesan Estados Unidos, afrontando su pasado familiar, sus propios temores y preguntas que nunca se habían formulado —sobre la fe, la muerte y el arte de vivir—, el lector queda atrapado en un drama sensacionalmente conmovedor, divertido y trepidante sobre la naturaleza del amor en nuestros días. «Hawke explora temas complejos con honestidad y sensibilidad, creando personajes que se sienten reales y cercanos.» The Washington Post. «Te hace pensar y sentir profundamente. Hawke es un escritor talentoso que sabe cómo contar una historia convincente.» Los Angeles Times. «Una narración conmovedora y, a menudo, humorística sobre la fe, la duda y el amor en el mundo moderno.» The New York Times. «Un maestro de la prosa. Su escritura es hermosa, evocadora y llena de detalles que te transportan al universo de sus personajes.» San Francisco Chronicle. «Por momentos, Hawke logra pura poesía.» Time Out. «Una historia de amor agridulce que te hará reflexionar sobre tu propia vida y creencias.» The Boston Globe.
Androiceno
Escribir en la era de la inteligencia artificial
Si la base del Antropoceno es que la acción del hombre cambia el destino del planeta, al proponer el término «Androiceno», Miguel Ángel Serrano quiere llamar la atención sobre los cambios de inmenso calado que puede acarrear la aparición de la mal llamada inteligencia artificial (IA) y su adopción sin un marco regulatorio adecuado y respetuoso con los derechos de las personas afectadas, entre ellas los escritores. No es descabellado pensar que la próxima crisis climática sea causada por las máquinas —dotadas de cada vez mayor autonomía— o incluso para las máquinas, en lo que parece un ciego empeño de las grandes corporaciones por alimentarlas a cualquier precio. Los gurús de la IA prometen un mundo más innovador, libre de enfermedades, en el que las máquinas harán que la vida sea mucho más fácil. Pero ¿será esto así? ¿Lo será para todo el mundo? En pos de esa promesa (que está por verse si se hace realidad), se desvían grandes cantidades de recursos naturales, energéticos, económicos, humanos y de todo tipo, incluidos los culturales. Ninguna tecnología debe ser aceptada sin crítica y análisis, y menos aun cuando entraña consecuencias éticas y sociales tan demoledoras. Incluso con sus aspectos positivos, la IA, en su alocada carrera, puede llevarse por delante los derechos de una gran cantidad de colectivos, sin ni siquiera un debate previo. Miguel Ángel Serrano ofrece un paseo —guiado por otros escritores— sobre múltiples aspectos de esta nueva era de la inteligencia artificial, en una reflexión que dará mucho que pensar al lector… humano.
Mark Knopfler, el sultán del swing
Un fascinante recorrido por la vida y obra del líder de Dire Straits
¿Sabías que la primera emisión radiofónica de Sultans of Swing sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcaran en el arcén en busca de una cabina telefónica? ¿Conoces el origen de canciones icónicas como Telegraph Road? ¿Has oído hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundó para desintoxicarse del descomunal éxito de Brothers in Arms? Pocos músicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo como Knopfler, cuyo talento como compositor y estilo inconfundible como guitarrista —un sello que lo lanzó a la fama en los años ochenta al frente de Dire Straits— es admirado y venerado sin reservas. Temas como Money for Nothing y Tunnel of Love forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquier otra banda de la época. Mark, que en su juventud ejerció como profesor de inglés y periodista, fijó su destino como músico cuando fundó Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año después se editaría su primer disco, con el que lograrían el éxito en el mercado anglosajón. Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con él en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto bandas sonoras de películas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammy. En 1999, la reina Isabel II del Reino Unido reconoció sus méritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Británico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legión de músicos y fans. «Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazón de un roquero». —Elliott Murphy.
«Redwhite nos revela qué ocurre en el cerebro que inventó el riff de Sultans of Swing”. —Héctor G. Barnés. Prólogo de Elliott Murphy.
Arte de aprender, El
Cómo hacer tu vida una obra de arte
Una invitación para adentrarnos en algunas de las ideas de mujeres y hombres que han revelado que la existencia puede —y debe— ser vivida dentro de los cánones del arte. La dramaturgia, la poesía, la literatura y el arte en general han reparado en los riesgos de una vida vacía. No hay mayor pesadumbre que la intrascendencia. Y el creador, al dotar de arte a esas vidas, les da sentido. De hecho, en el artista es más claro ese temor a la mediocridad, a pasar inadvertido, a no desarrollar todo su potencial. La premisa que Juan Sahagún propone en este valioso libro es la de ahondar en el concepto de “convertir la creatividad artística en un modo de vida”. Es indispensable que tengamos una firme estrategia para no dejarnos abatir; para que, por el contrario, sepamos disfrutar con creatividad nuestro paso por el mundo. Así, estas páginas recopilan las sabias ideas que algunos intelectuales y mentes preclaras han formulado al respecto. Desde Platón y Aristóteles hasta Schopenhauer, Russell, Sartre y Foucault —y, por supuesto, cientos de artistas de todas las disciplinas— han hablado sobre la necesidad de vivir nuestra vida como quien diseña una obra maestra. Paciencia, saber esperar, confiar en el arte propio, construirse a diario, aprender de las contrariedades, estar agradecido… Estos y algunos conceptos más habremos de abordar con la finalidad de saber cómo hacer de nuestra vida una auténtica obra de arte.
Anatomía de un milagro
Después de quedar parapléjico hace cuatro años, Cameron Harris ha estado viviendo junto a su hermana Tanya en su deteriorado vecindario de Biloxi, Misisipi, donde solo la mitad de las casas sobrevivieron al Katrina. Una sofocante tarde de agosto, mientras Cameron espera a Tanya durante su recorrido diario a la tienda, de repente y de manera inexplicable se levanta de su silla de ruedas. Tras este «milagro», Cameron se encuentra convertido en una celebridad en el centro de un debate sobre lo sucedido. Y cuando científicos, periodistas y un investigador del Vaticano comienzan a indagar, los secretos más profundos de Cameron —la clave de su lesión, de su identidad y, a los ojos de algunos, de la naturaleza de su recuperación— se vuelven cada vez más vulnerables. ¿Fue la recuperación de Cameron un milagro genuino o un avance médico? Y, al verse transformado en un símbolo, ¿cómo puede preservar su humanidad? Brillantemente escrita, Anatomía de un milagro será leída, defendida y celebrada como una historia poderosa de nuestro tiempo y la obra de un verdadero maestro literario. “Divertido, generoso… Miles dota de humanidad a personajes que en otros contextos podrían ser tratados como figuras estereotipadas… Perfectamente afinado”. New York Times Book Review. “Miles es un escritor tan virtuoso que los lectores sentirán que se convierten en personas mejores y más observadoras al leerlo”. Los Angeles Review of Books. «Jonathan Miles ha escrito una novela cuyos momentos cómicos, por sí mismos, la hacen una lectura excepcional, pero Anatomía de un milagro pronto se revela como algo mucho más: una meditación intensa y profundamente conmovedora sobre cómo un hecho extraordinario puede desafiar los límites tanto de la ciencia como de la fe. Un escritor brillante; una obra extraordinaria.» —Ron Rash, autor bestseller del New York Times. «Brillante, conmovedora, llena de suspense, divertida y humana… De lejos, su mejor obra. Es una historia robusta y poderosa sobre la humanidad, la esperanza, la pérdida y el coraje. Y el amor. ¡No puedo recomendarla lo suficiente!» —Elizabeth Gilbert, autora de Comer, rezar, amar». La potente prosa de Miles incita a los lectores a buscar los puntos débiles entre la fe y el juicio, la historia y la ciencia, y la realidad y la ficción». CJ Lotz, Garden & Gun.
Último Picasso, El
Un volcán que nunca se apaga
Durante los últimos seis años de la vida de Pablo Picasso, Roland Dumas fue su abogado y su amigo. Más allá de esta relación íntima, Picasso también le encomendó la misión de supervisar el destino del Guernica tras su muerte, en particular el traslado del cuadro a España cuando las condiciones políticas fueran las adecuadas. Conocedor de la vida privada del artista que había depositado en él toda su confianza, Dumas conserva numerosos recuerdos de esa época, anécdotas inéditas y abundante documentación. Por primera vez, el historiador del arte Thierry Savatier tuvo acceso a todos los archivos de Roland Dumas sobre Picasso. Durante sus conversaciones, los dos autores se acercan al genio a través de la obra del artista, la gestación del Guernica y la abundante creación de los últimos años. Estos diálogos revelan también aspectos menos conocidos, como la relación de Picasso con los maestros del pasado y sus contemporáneos, sus opiniones políticas, el lugar a menudo controvertido que ocupó su última esposa, Jacqueline, los procesos en los que estuvo involucrado o los tumultuosos episodios de su sucesión. De estos intercambios entre un historiador y un gran testigo surge el perfil, a veces inesperado y siempre fascinante, de El último Picasso. «Nonagenario de erotismo adolescente, hombre imprevisible que quemaba sus naves para iniciar nuevos caminos, este libro desvela los aspectos más sorprendentes del último Picasso, que hasta en sus años finales reinventaba la pintura». Ada del Moral. «Su tradición fue la vanguardia; desde el centro de su particular ruedo ibérico, impuso su visión que desbordó los límites del arte y se fundió con la vida, transformando nociones y conceptos a cada trazo. Este es el testimonio excepcional de los años finales de un mito capaz de aunar lo popular y lo exquisito». Javier Rioyo.
Manual de medicina forense para autores de novela negra
La novela negra, en sus diversas variantes, requiere del escritor un esfuerzo particularmente acusado, pues la trama se sustenta por lo común en un engranaje bien armado, en una arquitectura sólida e inapelable en la que todos y cada uno de los elementos que la conforman están integrados con perfecta coherencia. Nada debe quedar al azar. Esa es la naturaleza del género, la credibilidad del proceso que conduce a la detención del criminal o, cuando esta no se produce, a su triunfo. Por tal circunstancia, el autor de novela negra o policíaca precisa de un conocimiento amplio de las herramientas que en la vida real permiten a los investigadores conducir y llevar a buen término la indagación de un asesinato, los móviles que lo propiciaron y la identificación del culpable. Y dentro de esa panoplia de herramientas no desempeña un rol menor la ciencia forense, que con el correr de los años ha permitido desentrañar no pocos crímenes cuya resolución parecía de antemano imposible. Este libro es de imprescindible lectura para cualquiera que esté interesado en escribir (o leer con asiduidad) novela negra. En síntesis, se trata de un compendio de los criterios y prácticas forenses que, de manera habitual y general, se llevan a cabo, y que suelen distar mucho de la ficción que se exhibe en las series de televisión y en las aproximaciones literarias menos documentadas. El resultado es una obra fascinante, tan esclarecedora como útil para quienes aspiren a doctorarse en un género que explora los perfiles más sórdidos de nuestras sociedades modernas.
Canon personal, Un
Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y cómo se fusionaron para convertirlo en el músico y persona que es hoy. Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando cómo una generación de músicos llevó su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfín de influencias, pero manteniendo la tradición, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clásico. La atmósfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn están brillantemente plasmadas. Se evoca la formación del cuarteto con Joshua Redman, así como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms. Brad no esconde nada cuando aborda el período de adicción a la heroína; su dolorosa decadencia y su redención final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a críticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Íntimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras. «Una escritura increíble, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporáneo de Brad. Amo su escritura tanto como su música». Paul Thomas Anderson. «Brad Mehldau es el jefe de nuestra generación. Su música es magia, un asombroso prodigio de comunión creativa y empática, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que esté intrigado por el origen del genio». Joshua Redman.
Arte de vivir la muerte, El
Un clarificador y lúcido ensayo escrito desde y para la vida. La muerte juega un papel fundamental en nuestras vidas. El ser humano muere un poco cada instante en el que las manecillas del reloj avanzan. El ejercicio de pensar la muerte involucra el ejercicio de pensar y, claro, de pensar la vida. Pensar la muerte, pensarse uno en su propia mortalidad, es un ejercicio sumamente revelador, que ensancha nuestra existencia y la torna más plena y auténtica. Apoyándose e inspirándose en grandes personalidades como Arthur Schopenhauer, Byung-Chul Han, Edgar Morin, Elias Canetti, Emmanuel Lévinas, Fernando Pessoa, Julián Marías, Martin Heidegger, Norbert Elias, Philippe Ariès, Séneca, Sigmund Freud y un largo etcétera, el autor reflexiona sobre la muerte y sus múltiples caras. El resultado es una obra singular, que trasciende cualquier tipo de morbo y resulta extremadamente provechosa y esclarecedora para cualquiera de nosotros. «Uno tiene la sensación de que todo el mundo debería alguna vez leer este libro». Alejandro Rojas.
Manual del editor de mesa
Una guía definitiva para mejorar tus habilidades y alcanzar el éxito en el mundo editorial
Manual del editor de mesa es el libro perfecto para aquellos interesados en aprender sobre el arte y la técnica de la edición de mesa. Escrito por una renombrada profesional, es un recurso sumamente valioso para aquellos que buscan mejorar sus habilidades y conocimientos en este ámbito. Ana Bustelo brinda una visión única y profunda sobre el proceso de edición de mesa, desde la revisión y corrección de errores hasta la organización y presentación de contenido. Con más de veinte años de experiencia en el medio editorial, la autora comparte sus conocimientos y estrategias para ayudar a los lectores a desarrollar un enfoque sólido y efectivo en su trabajo. Una guía esencial para cualquier persona que trabaje o desee trabajar en el campo editorial, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Con una amplia variedad de ejemplos y herramientas prácticas, Manual del editor de mesa proporciona una formación completa en un solo libro.
Hey Jude
En busca del disco perdido de los Beatles
Se sabe que John Lennon era el más burlón y sarcástico de los Beatles, y esta novela no hace más que confirmarlo: su última broma consistió en dejar crípticas pistas sobre un disco perdido con el que siempre han soñado los infinitos seguidores de la banda. A la busca y captura de ese tesoro se entregan los protagonistas de esta trepidante ficción, una joven norteamericana que no puede llamarse más que Jude, su tío y mentor Matt, y los mismísimos Paul y Ringo, sobrevivientes del cuarteto más fabuloso de la historia. Su aventura, plagada de música y peligro, los conducirá a través de los principales escenarios de la carrera de los Beatles (Liverpool, Hamburgo, los «campos de fresas», los estudios de Abbey Road…). En su empresa toparán con obstáculos insospechados y terribles antagonistas (¡los Blue Meanies!), un mosaico de personajes tanto ficticios como reales que convierten el relato en un inolvidable recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de la historia del rock (la grabación de Sgt Pepper’s, el concierto de la azotea…), al tiempo que un entretenimiento de primer orden destinado a cautivar tanto a los antiguos como a los nuevos fans del cuarteto de Liverpool. «Gracias a su innata y artesanal habilidad para concebir tramas, Eloy M. Cebrián nos deleita con esta divertidísima novela de intriga en torno al disco perdido de The Beatles y demuestra ser uno de los escritores actuales con más arte y oficio para hipnotizar al lector». Vicente Marco, escritor. «Bienvenido al universo de la mejor banda de pop de la historia. Pon la música a todo volumen y disfruta. Eloy M. Cebrián ha vuelto a hacerlo». Juan Ángel Fernández, crítico musical.
Entre dioses y héroes
Guía ilustrada de los grandes protagonistas de la mitología griega
Las diferentes versiones de la tradición griega que aportan los autores clásicos en sus textos consagrados han hecho que, en la actualidad, la mitología sea concebida como un gran compendio de narraciones contradictorias y personajes variopintos sin a veces una clara conexión. Unai Martínez de Soria Sánchez, creador del canal de YouTube «Mitos & Leyendas Deconstruidos» presenta en este libro una cronología visual y ordenada de los acontecimientos más relevantes de la mitología procedente de la Antigua Grecia (desde el origen cosmológico del panteón hasta el regreso de Odiseo a Ítaca), y la historia de sus protagonistas, entre los que encontraremos extrañas criaturas, dioses, héroes y hombres. Una guía fundamental para conocer y conectar a cada uno de los grandes personajes de la cultura del mito en el imaginario griego, gracias a las descripciones detalladas de su autor y a bellas ilustraciones, obra de Sandra Tirado Mestre, que contribuyen a la personificación de estos seres extraordinarios. Todo ello tomando como base el legado literario de escritores tan venerables como fueron Hesíodo, Homero, Apolodoro, Ovidio o Higino, cuyas bibliografías nos permiten hoy mirar hacia un pasado remoto, donde habitan las célebres leyendas que dan sentido al origen del universo y ayudan a resolver los enigmas de la naturaleza.
Código Bestseller
Anatomía de la novela de éxito
Lo que un innovador algoritmo puede enseñarnos sobre los libros, las historias y la lectura. «¿Y si el éxito de E.L. James y Dan Brown no fuera tan aleatorio? ¿Y si hubiera un algoritmo que pudiera descubrir el ADN de un bestseller oculto en estos libros antes de ser publicados? Esta es la audaz afirmación hecha por Jodie Archer y Matthew L. Jockers… Inteligente, perspicaz y llena de ideas». Fiona Wilson, The Times. La chica del tren, Cincuenta sombras de Grey… ¿Por qué algunos libros capturan la atención de todo el mundo? En Código bestseller, los autores sostienen que no solo se pueden explicar e identificar los mega-éxitos, sino que han construido el algoritmo para demostrarlo. Utilizando técnicas de vanguardia, han desarrollado un modelo que analiza temas, trama, estilo y personajes para explicar por qué algunos libros resuenan más que otros con los lectores. Provocador, entretenido y revolucionario, Código bestseller explora los patrones ocultos que funcionan en los mayores éxitos y, lo que es aún más importante, las verdaderas razones por las que nos encanta leer. «Revelador, profundamente documentado, realmente merece tu tiempo». GQ. «Cuando una historia captura la imaginación de millones, eso es magia. ¿Puedes atrapar la magia? Archer y Jockers podrían haberlo hecho». Sylvia Day, autora número 1 en ventas. “Las afirmaciones llaman la atención… y también son muy plausibles”. Robert Douglas-Fairhurst, Spectator.
